traversay1
Membre depuis le 21 juillet 2008
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Et il est où le lait chaud qu'évoque le titre du premier long métrage de Rebecca Lenkiewicz, qui peut arguer d'une longue carrière de scénariste ? Sans doute s'agit-il d'une métaphore de la mystérieuse et bizarre relation mère/fille qui aurait pu nous passionner, si la réalisation n'était pas aussi molle et convenue. Beaucoup de traumatismes enfouis resurgissent au soleil du sud de l'Espagne, donnant lieu à de brèves séquences ...
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Faut-il attendre quelque chose de neuf chez Wes Anderson, disons une remise en cause radicale de son style, comme beaucoup de grands cinéastes ont pu le faire dans leur carrière ? Au vu de The Phoenician Scheme, la réponse est toujours non, le cinéaste reste un adepte du copier-décaler de son univers habituel, à la fois désuet et absurde. Anderson poursuit sa voie sans évoluer et Phénicie aussi, comme aurait pu le chanter Fernandel. ...
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Pathos ? Misérabilisme ? Les mots ont un sens et leur définition ne recouvre pas vraiment ce que filment inlassablement les frères Dardenne. Pour Jeunes mères, dans lequel on entre sans préliminaires, parlons plutôt de détresse, d'avenir bouché, de précarité mais pas de refus d'espérer pour des jeunes filles qui viennent d'accoucher et ont trouvé un refuge dans une maison maternelle de Liège. Les cinéastes belges ont choisi de les ...
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Jusqu'à maintenant, les projets les plus ambitieux de Cédric Klapisch, Peut-être et Paris, étaient ceux qui affichaient les résultats artistiques les moins probants, même si la part de subjectivité, dans l'avis que l'on professe, reste importante. Tout ce préambule pour manifester un certain enthousiasme à la vue de La venue de l'avenir, ce qui n'était pas gagné d'emblée, eu égard à un sujet propice à s'échouer dans le ridicule, ...
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Dans son cocktail de sexe, drogue et corruption, le réalisateur bulgare Konstantin Bojanov (Avé) livre un film brutal, dans le monde de la prostitution indienne. En tant qu'étranger, il a sans doute cette liberté de décrire un monde sordide que les cinéastes locaux ne pourraient autant évoquer, du fait de la censure et aussi, vraisemblablement, des réactions d'une large partie de la population du pays, masculine, cela va sans dire. Depuis ...
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Réaliser une roue arrière, à moto, pour séduire les filles, c'est évidemment un truc adolescent. Le refaire, des années plus tard, est à la fois régressif et nostalgique, et qui ne l'est pas, peu ou prou, en ce bas monde. C'est un peu cela, Partir un jour, une bouffée de mélancolie assortie d'un léger regret vis-à-vis d'une vie que l'on a pas eue, parce que l'existence n'est qu'une succession de choix. Le sujet du film fort humble ...
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Que L'ultime braquage soit inspiré de faits réels, survenus au Danemark, en 2008, n'exonère pas le film d'approfondir quelque peu les préparatifs du grand casse qui a choqué le Royaume et de donner un peu de densité à ses protagonistes principaux. Sur les deux aspects, le long métrage de Frederik Louis Hvild est loin d'être une réussite, en tous cas à mille lieux de la célèbre Ultime Razzia de Kubrick, puisque le titre choisi pour ...
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La recherche de l'harmonie dans sa propre vie est déjà une tâche épuisante mais que dire de celle qui doit régner entre quatre musiciens chargés de jouer dans un quatuor éphémère, avec chacun un Stradivarius en main. Cordes sensibles ne pas s'abstenir, à partir d'un point de départ imparable mais piégeux, quant à son développement, l'écriture du film de Grégory Magne se révèle ingénieuse et en accord parfait avec une mise en ...
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La réalisatrice danoise Lone Scherfig tourne en langue anglaise depuis longtemps (Une éducation) et c'est une première de la voir réaliser un long métrage en espagnol, adapté d'un roman du grand écrivain chilien Hernán Rivera Letelier. La cinéaste est à son affaire dans cette belle histoire qui se déroule dans le désert d'Atacama, du milieu des années 60 au coup d’État de Pinochet. Un univers de salpêtre et d'amour propre qui ...
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Après une escapade réussie en territoire britannique (Tolkien), le réalisateur finlandais Kauroski revient dans un univers qui est le sien, avec un film au ton nordique familier, entre absurde et noirceur. Le cinéaste de Tom of Finland adapte un roman d'un compatriote et nous plonge dans un très pittoresque village septentrional où une météorite a atterri et excite les convoitises. Au fond, le film est avant tout une histoire d'amour qui ...
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Le monde de demain, post-apocalyptique assurément, ne devrait pas être très drôle mais globalement artificiel, avec une dictature hygiéniste au pouvoir, cela va sans dire. Le cinéma fait son miel depuis longtemps de ce futur aseptisé et cela en dit sans doute très long sur nos peurs actuelles. Le concept de L’Évaluation pourrait avoir été imaginé par une intelligence artificielle, la même qui aurait pondu, si l'on ose dire, celle ...
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Mélanger la poésie au sordide, dans le respect de faits réels, datant d'un siècle, telle est l'ambition de Les fleurs du silence, qui documente avec une certaine âpreté mais aussi une part d'esthétisme la condition des homosexuels dans l'Angleterre des années 20. Bien que délicat dans le portrait de son héros, qui ne se considère pas comme malade, comme voudrait lui faire admettre son compagnon, le film souffre de ses constants ...
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Dans Una femmina, son premier long-métrage, qui évoquait la mafia calabraise, Francesca Costabile parlait déjà de la famille et de la répétition de la violence. Dans Familia, dont une partie du sujet s'apparente au récent Jouer avec le feu, c'est toujours de violence dont il est question, dans la vie conjugale, d'abord, avec une illustration âpre du phénomène de l'emprise, mais aussi dans la transmission de gênes destructeurs, à ...
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Au même titre que La troisième guerre, le film précédent de Giovanni Aloi, Le Domaine va diviser son monde. Il prend son inspiration dans un fait divers datant de 1985 mais ce n'est qu'un prétexte à une œuvre au noir, dont le réalisme est détourné par le récit rétrospectif des faits, envisagés uniquement du point de vue de l'un des protagonistes, qui exprime ses souvenirs contaminés par les fantasmes par l'entremise d'une voix off, ...
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77 ans déjà et aucun long métrage de fiction à son actif depuis Le temps des aveux (2014) ; visiblement, Régis Wargnier n'avait plus d'inspiration ou, plus probable peut-être, personne ne souhaitait financer son cinéma romanesque, bien loin des tendances actuelles, teintées de cynisme. La Réparation montre que le réalisateur n'a pas tellement changé et son film, par son côté très classique et gentiment désuet, risque peu d'attirer ...
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On a connu Michel Leclerc plus subtil dans le passé. Sous couvert de légèreté, qui passe bien dans certaines scènes, quand même, Le mélange des genres renvoie plus ou moins dos à dos radicales féministes, mâles alpha, policiers un peu perdus dans une société qui change et hommes déconstruits. Le problème c'est que le film tente de faire rire principalement aux dépens des premières, ce qui, en soi, n'est pas un délit, mais trouble ...
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Que Harvest se révèle souvent insolite ne doit pas surprendre car la cinéaste grecque Athina Rachel Tsangari est plutôt du genre à cultiver l'art du bizarre, comme dans Attenberg, son long métrage le plus connu. Faut-il voir absolument dans son dernier film un miroir à notre monde moderne, dans lequel les termes de Liberté, égalité, fraternité semblent de plus en plus inadaptés et où le capitalisme dévore tout sur son passage ? Oui, ...
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Ce qui marque d'emblée et continuellement, dans Some Rain must fall, premier long métrage de Yang Qiu, c'est indéniablement son parti-pris formel de baigner la majorité des scènes dans une semi-obscurité, tout en laissant des personnages et des événements hors champ. C'est une qualité, pour créer une atmosphère stressante, à l'instar de la psychologie de son personnage principal, mais aussi une limite car pouvant s'apparenter à un ...
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La lecture du synopsis de A la lueur de la chandelle en apprend beaucoup au spectateur qui aura erré, près de deux heures durant, dans une maison bourgeoise du nord du Portugal, en essayant de trouver des clés de compréhension. Nul doute que André Gil Mata se sent davantage proche du cinéma de Chantal Akerman que de celui de Spielberg mais était-il besoin d'étirer certaines scènes à la limite du supportable, comme ce plan d'un évier ...
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Le gros succès de Her Story en Chine dit bien quelque chose de la lassitude d'une certaine génération devant le conservatisme ambiant et l'envie d'une émancipation, du côté des femmes. Le film de Yihui Shao calque son scénario sur les comédies américaines d'avant mais la greffe est plutôt agréable, dans un ton doux/amer, rythmé par la pop locale. Le récit a pour lui de nous montrer des femmes indépendantes dans le Shanghai actuel, ...
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Quoique plusieurs documentaires lui aient déjà été consacrés, le nom de Frantz Fanon reste encore méconnu. Le film de Jean-Claude Barny n'entend pas raconter l'entièreté de son existence, malgré sa brièveté, mais se concentre sur son action en Algérie, entre 1953 et 1956. Cet humaniste, né en Martinique, engagé dans l'Armée française de la Libération, était assurément un homme courageux et l'a démontré tant dans l'exercice de ...
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Il est assez troublant de voir Voyage avec mon père, quelques semaines seulement après A Real Pain, puisqu'ils traitent tous les deux d'une sorte de tourisme mémoriel, en Pologne. Le contexte temporel n'est pas le même cependant : adapté d'un livre paru en 1999, le film de Julia von Heinz se déroule en 1991 et concerne un père, survivant d'Auschwitz, et sa fille, désireuse de comprendre le passé de sa famille. Voyage avec mon père joue ...
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Se laisser manger la laine sur le dos n'est pas quelque chose de très agréable, surtout quand on est éleveur de moutons. Dans Le clan des bêtes, les propriétaires de deux exploitations voisines, quelque part en Irlande, semblent se détester depuis longtemps et l'engrenage de la violence les opposant va prendre de fatales proportions. Christopher Andrews, le réalisateur, a peut-être trop vu de films coréens ou est sorti ébloui de As ...
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Après son formidable Antigone, la cinéaste québécoise Sophie Deraspe est passée à tout autre chose avec Bergers, l'adaptation de l'autofiction de son compatriote, Mathyas Lefebure. Le résultat n'en est pas moins enthousiasmant, une plongée dans le monde déclinant du pastoralisme, sans naïveté, si ce n'est celle de son personnage principal, mais avec une volonté de réalisme qui n'exclut pas des a-côtés politiques, économiques, ...
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C'est une autre guerre qui est passée par l'Ukraine et qui l'a puissamment marqué, de l'occupation allemande à la "libération" soviétique. Adapté du roman de Aharon Appelfeld, La chambre de Mariana raconte une histoire familière, hélas, jusqu'à un certain point, spoiler: celle d'un garçon juif de 12 ans, Hugo, caché dans une maison close, et plus précisément dans la chambre d'une prostituée, amie d'enfance de sa mère qui lui a ...
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Fatigué d'être cantonné à des rôles trop stéréotypés, eu égard à sa couleur de peau, Lawrence Valin est devenu scénariste et réalisateur pour pouvoir raconter des histoires qui lui tenaient à cœur. Le projet de Little Jaffna a été amorcé dès 2018 et il a fallu beaucoup de ténacité et de force de conviction à son créateur pour le faire parvenir à destination. Son sujet ? Une infiltration dans les gangs tamouls de Paris, ...
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Dans Songe, le propos de Rashid Masharawi ne passe pas par l'indignation ni par la colère mais par des armes qui se révèlent tout aussi efficaces, celles de l'amertume et de l'ironie, au regard du quotidien du peuple palestinien. La ligne directrice du scénario est bien humble en apparence, soit la quête d'un jeune garçon pour retrouver son pigeon qui s'est envolé mais ce n'est bien entendu qu'un prétexte pour nous faire voyager, de ...
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Depuis le début de l'écriture d'Un monde merveilleux, jusqu'à la sortie en salles, il s'est écoulé près de 5 ans. Le monde dystopique que décrit le film de Giulio Callegari n'est pas encore d'actualité mais avec l'avènement de l'IA, disons que l'on s'en rapproche un peu plus chaque jour. Confronter une femme asociale rebelle à un univers où les robots domestiques pullulent, telle est, en tous cas, la bonne idée de départ du long ...
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Ghostlight est un film de famille, à plusieurs titres. D'une part, parce que le scénario du long métrage de Kelly O'Sullivan et Alex Thompson (un couple dans la vie) raconte l'existence de trois membres d'une même famille (père, mère, fille) dont on découvre, au fur et à mesure, ce qui plombe leur relation et d'où vient la tristesse et la colère qui les étreignent, plus souvent qu'à leur tour. D'autre part, dans ce film tourné à ...
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Deux films, adaptés du même roman espagnol, l'un muet et l'autre parlant, portent le titre d'Arènes sanglantes. Cela aurait pu être celui du documentaire d'Albert Serra mais sa connotation aurait été trop évidente pour un métrage qui refuse de trancher entre les pro et les anti, puisque ce n'est pas son propos, dans un film qui suit le jeune mais déjà célèbre torero péruvien Andrés Roca Rey sur son lieu de travail, si l'on ose dire, ...
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Eu égard à la vie convulsive et combattante de Oksana Chatchko, cofondatrice du mouvement femen, dans l'Ukraine de 2008, il est assez logique que son portrait tracé par Charlène Favier, dont on n'a pas oublié l'excellent premier long, Slalom, ne soit pas un biopic linéaire et sage. Le film fait sans cesse la navette entre 2018 à Paris, qui devrait être l'année de la consécration pour Oksana, en tant qu'artiste, et le parcours ...
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L'on comprend bien que dans son premier long métrage, Lads, Julien Menanteau a tenté de filmer une histoire exaltante, l'ascension d'un apprenti-jockey, tout en décrivant, autant que faire se peut, le monde des courses hippiques, sans omettre d'en souligner les excès ou travers, le tout se développant dans le respect obligatoire du bien-être animal. Sans bénéficier d'une mise en selle audacieuse, Lads reste plutôt agréable à regarder, ...
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A priori, le vol de 5 tableaux de maîtres au Musée d'art moderne, en 2010, ne pouvait être que l’œuvre de professionnels. Sauf que pas vraiment car permis, à l'origine, par une série de dysfonctionnements invraisemblables dans la sécurité du musée. Les règles de l'art s'intéresse avec délectation aux auteurs de ce vol, survenu presque par hasard, et qui va entraîner des conséquences pour les susnommés, aucun n'étant à la ...
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Marianna Brennand avait pour projet de réaliser un nouveau long métrage documentaire, son troisième, mais l'entreprise s'est révélée impossible à développer, eu égard au caractère intime et dénonciateur des témoignages qu'elle avait recueillis. Le film est donc devenu une fiction mais proche de la réalité observée, avec notamment les frères Dardenne et Walter Salles à la production. Manas trace le portrait d'une jeune fille de 13 ...
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L'amour c'est surcoté : Mourad Winter adapte son propre livre et, bien entendu, son titre n'est pas à prendre au premier degré. Tout au contraire, puisqu'il s'agit in fine d'une comédie romantique, formellement et textuellement à mille lieux du New York-Miami de Capra mais qui use fondamentalement des mêmes ressorts. Le film n'est pas si mal en matière de mise en scène mais ce sont ses dialogues et ses situations qui sont peaufinés, avec ...
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Le projet d'adaptation de Lire Lolita à Téhéran, paru en 2009, pouvait inspirer une certaine méfiance, avec un réalisateur israélien aux commandes (pas n'importe lequel, toutefois, celui des Citronniers, Eran Riklis), une scénariste américaine et un tournage en Italie. Il y a un côté Cercle des poètes disparus dans cette évocation d'une résistance littéraire et féministe aux injonctions islamistes du régime de Khomeini, mais le ...
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