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Votre avis sur Minuit à Paris ?
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Minuit à Paris de Woody Allen est un très beau film qui renoue avec ses grandes oeuvres d’antan. La lumière est superbe et l'hommage à Paris et au grandes figures qui l'ont traversé plein d'humour. Le film est très nostalgique, un peu comme Radio days, avec un penchant pour le passé qui lui confère une certaine magie. Le héros fait penser à Orphée qui traverse le miroir pour rejoindre ses chimères. Le mélange entre passé et présent créée une sorte de confession sur l'état du monde selon Woody, qui n'a cessé finalement d'égratigner la société contemporaine avec une poésie digne de Buster Keaton. Marion Cotillard s'en tire superbement bien. Un film qui ne fait pas l'unanimité, mais pourtant ce Cendrillon au masculin laissera je crois une trace. L'auteur de Manhattan nous fait le cadeau avec ce film de sa générosité, le public français comptant parmi son meilleur depuis de longues années, sinon peut-être que son rêve de cinéma se serait éteint depuis longtemps…
C'était long et pas très intéressant, on rentre bien dans tous les clichés sur Paris, vu et revu, je n'ai pas été touché par cette histoire malgré un très bon casting, je n'ai pas été conquise par ce film de woody allen.
C'est encore une belle réussite signé par Woody Allen . Une comédie dans laquel Owen Wilson montre qu'il a la capacité de joué aussi un rôle sérieux. Il est impeccable dans son rôle d'écrivain intellectuel et pourvu de toute logique. Woody Allen conte une histoire aussi fantastique et amusante , dans laquelle il transcende la ville de Paris en carte postale , avec ses jeux de mise en scène, la bande son et de la dimension romantique.Très bien écrit , munit d'une distribution parfaite , un film d'amour où Owen Wilson et Marion Cotillard forme un duo passionnant.
Revu ce woody allen dans des meilleures conditions qu'en avion. C'est moins bon que la Rose Pourpre (mais on y pense), c'est un délice pour les intellos amoureux de l'age d'or du début du siècle. Une belle déclaration d'amour pour la ville romantique par excellence à ses yeux. Allen ne joue pas, mais ses dialogues se reconnaissent à cent pas, Owen Wilson qui le remplace, ne m'emballe pas plus que cela. Heureusement le passage en revue des artistes résidant à Paris dans les années 20 et fréquentant le salon de Gertrude Stein est une distraction qui ne se refuse pas. DVD2 - aout 2018
Eric C.
Une comédie de Woody Allen , très légère, très fraîche emmenée par la candeur et l'énergie d'Owen Nielsen , ecrivain, qui à Paris avant son mariage avec Rachel Mac Adams très en forme et convaincante, va vivre des soirées fantastiques dans Paris, voyageant dans le temps pour côtoyer tout ce que compte le Paris artistique des années folles puis de la belle époque. Scott Fitzgerald, Picasso, puis Degas, Gauguin, Lautrec, le tout accompagné d'une charmante femme, totalement intégrée dans cette société d'artiste, modeuse et maîtresse, avec le charme, la douceur ,la présence de Marion Cotillard. Ces voyages dans le temps lui feront comprendre le sens sy'il veut donner à sa vie, en restant à Paris, sans doute avec et aux côtés de la charmante, jeune et fraîche antiquaire, Léa Seydoux. Une comédie très sympathique, très rythmé, qui met remarquablement en valeur Paris et son histoire, en particulier comme centre de la vie artistique et créatrice. Une musique hélas souvent trop présente, forte, énervante et répétitive qui envahit parfois au détriment de l'image mais un beau concentré de talents d'acteurs pour un film dont la morale pourrait être, ce n'était pas mieux avant et le meilleur c'est maintenant et surtout à Paris. ...
Un Paris "clichés" et alors ? Tout est voulu, assumé..
ce woody allen est plein de charme, enchanteur et rend compte de son AMOUR subjectif de Paris, sa culture, les rencontres "merveilleuses" qu'on pouvait y faire....
c'est un Paris, presque imaginaire, ce n'est pas le Paris des travailleurs, c'est sûr !
Les images, les décors, la musique sont au petit poil; il sait traduire une ambiance raffinée, presque rêvée..... Il nous manipule comme souvent er marie les époques entre "nostalgie, art et culture ou quotidien peu engageant... (scènes cocasses avec les parents ou cette fiancée peu faite pour lui
Je crois qu'il nous dit, qu'on est jamais bien, là où on se trouve... et qu'on rêve toujours d'un ailleurs meilleur (???) j'ai trouvé que le "fond" était moins pessimiste que souvent.
Les dialogues sont toujours aussi brillants et la légèreté dissimule toujours un propos, jamais gratuit. Il nous laissera une filmographie très variée et reflet de notre société.
ce woody allen est plein de charme, enchanteur et rend compte de son AMOUR subjectif de Paris, sa culture, les rencontres "merveilleuses" qu'on pouvait y faire....
c'est un Paris, presque imaginaire, ce n'est pas le Paris des travailleurs, c'est sûr !
Les images, les décors, la musique sont au petit poil; il sait traduire une ambiance raffinée, presque rêvée..... Il nous manipule comme souvent er marie les époques entre "nostalgie, art et culture ou quotidien peu engageant... (scènes cocasses avec les parents ou cette fiancée peu faite pour lui
Je crois qu'il nous dit, qu'on est jamais bien, là où on se trouve... et qu'on rêve toujours d'un ailleurs meilleur (???) j'ai trouvé que le "fond" était moins pessimiste que souvent.
Les dialogues sont toujours aussi brillants et la légèreté dissimule toujours un propos, jamais gratuit. Il nous laissera une filmographie très variée et reflet de notre société.
Des américains en visite à Paris, ville romantique, il n’y a rien de plus beau, une touche de science-fiction pour le retour à la Belle Époque des grands artistes qui ont animés ces lieux magiques.
Je ne connaissais pas la supercherie du film en le lançant et je dois bien dire que je me suis tout à fait pris au jeu. C'était malin et foutrement bien foutu. Allen a vraiment un sens de la mise en scène aiguisé, qui se traduit par une direction d'acteur d'anthologie et des cadres aux petits oignons. C'est pas le cinéma que je préfère, mais j'ai passé un très agréable moment. Puis quelle publicité pour la France, on ne va pas s'en plaindre.
Voilà une belle fable teintée de fantastique qui oppose la réalité (le présent) à la rêverie (le passé). Et ceci pour mieux souligner les caractères des personnages, eux-mêmes reflets de certaines philosophies. Avec cette intelligence de mise en scène et de propos qui le caractérise, Woody Allen rend ici un vibrant hommage à Paris et aux figures artistiques qui l'ont côtoyée, sans jamais basculer dans la mièvrerie.
Une peinture de Paris magnifique , une histoire original .
Magnifique film de Woody Allen qui prouve encore une fois qu il est un immense réalisateur :)
Magnifique film de Woody Allen qui prouve encore une fois qu il est un immense réalisateur :)
Jonathan M
Le Paris bobo et le Paris fin XIXème - début XXème ont rendez-vous avec l'égarement. Marion Cotillard et Owen Wilson fondent comme dans un moule dans le cinéma sur-fabriqué du géant Allen. Et ce n'est pas simplement la capitale française qui est honorée ici, c'est tout son cinéma. L'infatigable mécanique, Paris sous la pluie, bande sonore tellement parisienne. Film touché par la grasse. Woody voit en Owen sa réincarnation dans les années 20. Même dégaine, un écrivain pantouflard accompagné d'une femme qui n'en vaut pas la peine (pardon Rachel mais rôle ingrat), des beaux-parents aigris et un amant vraiment, très, pédant. Bref, à mes yeux son meilleur.
« Minuit à Paris » est ma piqûre de rappel avant « Magic in the moonlight ». Les deux projets de Woody Allen se ressemblent en effet plus que de raison. Si j’en ai aimé un, pourquoi ne pas aimer l’autre ? « Minuit à Paris » dispose de tous les arguments pour plaire. Le style déjà, qui est absolument typique de tout ce qu’est le cinéma d’Allen. Les dialogues sont omniprésents, vifs et intelligents. La pensée du réalisateur est ainsi finement retranscrite à l’écran. Qu’en-est-il de la représentation de la capitale ? Soyons honnêtes, elle n’a rien de réaliste. C’est une vision de rêveur, perçue à travers un voile de romantisme. Pas sûr que Woody Allen se soit baladé en dehors des quartiers chics de la capitale. Mais qu’importe, qu’il garde sa belle et innocente vision ! Paris est la capitale de l’amour et de l’art, le réalisateur l’a bien compris. Son œuvre transpire le romantisme et la nostalgie. Tout, jusqu’à la photographie, est délicat et émerveille la provinciale que je suis. Le film, même s’il ne dresse pas un portrait authentique, a le mérite de faire rêver tous les passionnés de peinture ! Imaginez rencontrer dans le même bar Dali, Buñuel et Man Ray ! Imaginez recevoir des conseils privés de la part d’Hemingway ! Imaginez danser en compagnie de Scott et Zelda Fitzgerald ! Le héros rencontre tous ces immenses artistes, et pour ça je ne peux m’empêcher de l’envier ! Le reste de la vie de Gil suscite moins l’admiration. Sa fiancée l’emprisonne et est en totale opposition avec son amour des choses simples, un des anciens compagnons de la jeune femme refait surface, et comme si cela ne suffisait pas, ce dernier est un insupportable je-sais-tout. L’envie de Gil de se trouver ailleurs, sa façon de regretter le temps où tout était moins compliqué est compréhensible, tout comme son attrait pour la superbe Adriana. Les deux personnages sont attachants avec leur nostalgie du passé. Finalement, chaque génération enviera toujours les précédentes, rattachant à ce temps passé le glorifiant terme d’âge d’or. Le propos, à l’image de cet ultime échange entre Gil et Adriana, n’entraînera pas de grandes réflexions sociétales ou de message. Il est finalement assez simple, comme la mise en scène de Woody Allen. Les acteurs réunis sont pour la plupart assez bons, sauf exceptions. Michael Sheen est comme toujours excellent et insuffle toute la suffisance et le charisme nécessaires à Paul pour faire de l’ombre à Gil. Owen Wilson s’adapte finalement mieux que prévu au style de Woody Allen, tout comme Marion Cotillard, à qui les années vingt vont à merveille. Mon jugement concernant Rachel McAdams est plus nuancé. Son personnage est creux, et du coup rarement intéressant. Du côté des français, Gad Elmaleh est très amusant dans son rôle et se révèle bien meilleur que Carla Bruni et Léa Seydoux. La plupart du temps, les acteurs interprètent un personnage de leur nationalité, ce qui est assez plaisant. Il est sûrement inutile de le rappeler, mais le film est à voir en version originale absolument afin de garder l’esprit sur les disparités linguistiques sévissant entre les différents protagonistes. « Midnight in Paris » est donc un joli film, que ce soit dans sa photographie, ses propos, ou dans l’enchaînement de ses évènements. A croire que la seule ambition de Woody Allen ait été de partager son incommensurable amour pour la France et sa capitale, chose qu’il réussit d’ailleurs plutôt bien.
Ode au Paris des années folles et à ses artistes à travers des voyages dans le temps nocturnes. Verbeux et pas toujours bien joué par toutes les stars recrutées mais toujours bien photographié via les beaux filtres orange utilisés par Allen et charmant dans son ensemble. A défaut d'être génial...
Les Woody Allen se suivent et ne se ressemblent pas. L’amour du réalisateur pour Paris ne se contente pas d’une suite de cartes postales colorées et froides, il sublime ses sentiments au travers d’une romance homme/ville teintée d’émotion, de mélancolie et de fantastique qui fait fondre le spectateur dans un kaléidoscope capiteux et enivrant de couleurs. On sent même des odeurs prononcées de nostalgie.
Sur un scénario assez original, fleurant avec le film fantastique, Woody Allen dresse sa vision du Paris d'aujourd'hui et des nuits de la capitale dans les années 20, à travers le regard émerveillé de l'attachant, interprété par. La haute société monopolise toujours l'écran mais Allen la tourne en ridicule. Un film léger, assez comique qui ne nous procure pas les émotions les plus vives mais dont le message final, intemporel, est très pertinent.
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