AlloCiné
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Votre avis sur Les Musiciens ?
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Une comédie très réussie, reposant sur un beau casting et une histoire solide. Ce quatuor, composé d'artistes aussi généreux qu'individualistes, aussi doués que parfois peu sûrs d'eux, est un trésor d'humour, de poésie et d'harmonie. On rit de l'égo de rockstar de l'un, de la jalousie de l'autre ou du doute perpétuel d'un troisième. On est touché par l'investissement de tous, par la persévérance de l'héroïne à l'origine de leur réunion, par la grâce qui s'échappe de leurs œuvres, "comme un vol d'étourneaux". Une très très bonne surprise.
Astrid Carson (Valérie Donzelli) est l’héritière de son père, un richissime homme d’affaires récemment décédé. À la tête de la fondation qu’il a créée, elle essaie de réaliser son rêve : réunir quatre Stradivarius et leur faire jouer le quatuor qu’il avait commandé un quart de siècle plus tôt au compositeur Charlie Beaumont (Frédéric Pierrot). Mais réunir quatre musiciens d’exception pour monter cet enregistrement s’avère plus difficile que prévu.
Le film de Grégory Magne ("Les Parfums") a un défaut quasi rédhibitoire : on sait par avance comment il va se terminer. On sait par avance que les tensions qui existent entre les quatre musiciens finiront par s’apaiser et que, dans la dernière scène du film, ils interpréteront, à l’unisson, devant son compositeur ému aux larmes, une oeuvre sublime.
Fort heureusement, ce défaut est compensé par trois qualités remarquables. La première est un scénario rebondissant, qui maintient la tension et soutient l’attention. Il montre l’évolution au sein du groupe entre ses quatre membres : le premier violon si égocentrique, le second violon, malvoyant, qui fait les yeux doux (sic) à la violoncelliste, la jeune altiste, en mal de reconnaissance…
La deuxième est Frédéric Pierrot, dans le rôle d’un compositeur lunaire (!), qui entend se départir de tout artifice, pour revenir à ce qui, selon lui, constitue l’essence de la musique : sublimer les bruits de la Nature. Frédéric Pierrot est particulièrement drôle dans ce rôle qui frise le burlesque. Mais il réussit en même temps à y être d’une étonnante profondeur.
Enfin, et c’est le plus important, "Les Musiciens" vaut par sa musique. Une oeuvre originale en quatre mouvements a été commandée à Grégoire Hetzel. Ce célèbre compositeur de musique de films est régulièrement nominé aux Césars : en 2011 pour "L’Arbre", en 2016 pour "Trois souvenirs de ma jeunesse", en 2019 pour "Un amour impossible", en 2020 pour "Roubaix, une lumière", en 2023 pour "L’Innocent". Sa composition est superbe. Je craignais que le dernier plan se termine à la seconde où le concert commencerait. J’ai été heureux, même si l’effet dramatique est moins fort, que la caméra tourne encore quelques minutes pour nous laisser écouter ce résultat splendide.
Le film de Grégory Magne ("Les Parfums") a un défaut quasi rédhibitoire : on sait par avance comment il va se terminer. On sait par avance que les tensions qui existent entre les quatre musiciens finiront par s’apaiser et que, dans la dernière scène du film, ils interpréteront, à l’unisson, devant son compositeur ému aux larmes, une oeuvre sublime.
Fort heureusement, ce défaut est compensé par trois qualités remarquables. La première est un scénario rebondissant, qui maintient la tension et soutient l’attention. Il montre l’évolution au sein du groupe entre ses quatre membres : le premier violon si égocentrique, le second violon, malvoyant, qui fait les yeux doux (sic) à la violoncelliste, la jeune altiste, en mal de reconnaissance…
La deuxième est Frédéric Pierrot, dans le rôle d’un compositeur lunaire (!), qui entend se départir de tout artifice, pour revenir à ce qui, selon lui, constitue l’essence de la musique : sublimer les bruits de la Nature. Frédéric Pierrot est particulièrement drôle dans ce rôle qui frise le burlesque. Mais il réussit en même temps à y être d’une étonnante profondeur.
Enfin, et c’est le plus important, "Les Musiciens" vaut par sa musique. Une oeuvre originale en quatre mouvements a été commandée à Grégoire Hetzel. Ce célèbre compositeur de musique de films est régulièrement nominé aux Césars : en 2011 pour "L’Arbre", en 2016 pour "Trois souvenirs de ma jeunesse", en 2019 pour "Un amour impossible", en 2020 pour "Roubaix, une lumière", en 2023 pour "L’Innocent". Sa composition est superbe. Je craignais que le dernier plan se termine à la seconde où le concert commencerait. J’ai été heureux, même si l’effet dramatique est moins fort, que la caméra tourne encore quelques minutes pour nous laisser écouter ce résultat splendide.
Pour le lecteur pressé, en moins de 3 minutes :
Pour découvrir ma critique vidéo complète, copier/coller "cinéma sans fard + Les Musiciens" sur YouTube !
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C’est une idée folle, belle, un peu suicidaire : réunir quatre Stradivarius et quatre solistes pour un concert unique. Astrid Thompson y voit l’héritage de son père, un rêve un peu mytho mais sincère. Elle convoque Lise, la prodige nerveuse. Peter, le technicien froid. George, vétéran sarcastique. Et Apolline, ovni lunaire. Tous des génies. Tous incapables de s’écouter. Ensemble, ils ne font pas de musique : ils se battent à l’archet.
Alors Astrid appelle Charlie Beaumont. Un compositeur retiré, blessé, cassé même. Charlie accepte. À contrecœur. Pour le fric ? Peut-être. Pour se venger du silence ? Sûrement. Et là, franchement… franchement, c’est dur à défendre au départ. Tout le monde se déteste. Les notes se perdent. Le silence devient agressif. Mais quelque chose change. Lentement. Comme une corde qui se tend sans casser.
Le film, signé Grégory Magne (Les Parfums), est un exercice d’équilibre. Une comédie douce-amère, jamais trop démonstrative. On est dans un huis clos élégant, feutré, où les passions explosent dans un sourire retenu. Il y a un parfum de Rohmer qui plane, mais avec des violons en guise de verres de vin. On rit, parfois. On s’énerve, souvent. On écoute, surtout. Parce que tout est là : dans le son. Le vrai, le brut.
Et visuellement ? C’est là que Magne frappe fort. Pierre Cottereau signe une photo mate, sensible. La lumière rase les murs comme un souffle. Chaque pièce du manoir semble accordée à une émotion. Ambiance feutrée, presque monastique. On croirait voir un film qui s’écoute.
Le casting ? Authentique, troublant. Les comédiens jouent juste, parce qu’ils jouent vrai. Frédéric Pierrot est bouleversant de retenue. Valérie Donzelli compose une Astrid tendue comme une corde de violon. Le quatuor de musiciens (tous instrumentistes dans la vraie vie) ajoute cette touche d’absurde crédible qui fait que ça marche. Lise claque des regards assassins. Peter ajuste son archet comme un sniper. George ricane. Apolline rêve. Et tout le monde désaccorde tout le monde. Jusqu’à ce que, miracle, ça sonne.
Et la musique ? Sublime. Grégoire Hetzel livre une bande originale limpide, émotionnelle sans pathos. Les silences comptent autant que les notes. Les crescendo sont des dialogues. Les pizzicati, des soupirs.
Alors oui, Les Musiciens, c’est un film sur la musique. Mais pas que. C’est un film sur l’ego, sur le pardon, sur cette tension folle entre l’individuel et le collectif. C’est comme mâcher du verre avec le sourire. Ça pique. Ça fait du bien.
Et le message ? Il existe. Il n’est pas asséné. Il flotte. C’est juste : "Écoutez-vous". Voilà. Juste ça.
Note : 7 sur 10. Pour ceux qui aiment les films qui n’en font pas trop, mais qui résonnent longtemps. Comme une dernière note qu’on entendrait encore trois rues plus loin.
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C’est une idée folle, belle, un peu suicidaire : réunir quatre Stradivarius et quatre solistes pour un concert unique. Astrid Thompson y voit l’héritage de son père, un rêve un peu mytho mais sincère. Elle convoque Lise, la prodige nerveuse. Peter, le technicien froid. George, vétéran sarcastique. Et Apolline, ovni lunaire. Tous des génies. Tous incapables de s’écouter. Ensemble, ils ne font pas de musique : ils se battent à l’archet.
Alors Astrid appelle Charlie Beaumont. Un compositeur retiré, blessé, cassé même. Charlie accepte. À contrecœur. Pour le fric ? Peut-être. Pour se venger du silence ? Sûrement. Et là, franchement… franchement, c’est dur à défendre au départ. Tout le monde se déteste. Les notes se perdent. Le silence devient agressif. Mais quelque chose change. Lentement. Comme une corde qui se tend sans casser.
Le film, signé Grégory Magne (Les Parfums), est un exercice d’équilibre. Une comédie douce-amère, jamais trop démonstrative. On est dans un huis clos élégant, feutré, où les passions explosent dans un sourire retenu. Il y a un parfum de Rohmer qui plane, mais avec des violons en guise de verres de vin. On rit, parfois. On s’énerve, souvent. On écoute, surtout. Parce que tout est là : dans le son. Le vrai, le brut.
Et visuellement ? C’est là que Magne frappe fort. Pierre Cottereau signe une photo mate, sensible. La lumière rase les murs comme un souffle. Chaque pièce du manoir semble accordée à une émotion. Ambiance feutrée, presque monastique. On croirait voir un film qui s’écoute.
Le casting ? Authentique, troublant. Les comédiens jouent juste, parce qu’ils jouent vrai. Frédéric Pierrot est bouleversant de retenue. Valérie Donzelli compose une Astrid tendue comme une corde de violon. Le quatuor de musiciens (tous instrumentistes dans la vraie vie) ajoute cette touche d’absurde crédible qui fait que ça marche. Lise claque des regards assassins. Peter ajuste son archet comme un sniper. George ricane. Apolline rêve. Et tout le monde désaccorde tout le monde. Jusqu’à ce que, miracle, ça sonne.
Et la musique ? Sublime. Grégoire Hetzel livre une bande originale limpide, émotionnelle sans pathos. Les silences comptent autant que les notes. Les crescendo sont des dialogues. Les pizzicati, des soupirs.
Alors oui, Les Musiciens, c’est un film sur la musique. Mais pas que. C’est un film sur l’ego, sur le pardon, sur cette tension folle entre l’individuel et le collectif. C’est comme mâcher du verre avec le sourire. Ça pique. Ça fait du bien.
Et le message ? Il existe. Il n’est pas asséné. Il flotte. C’est juste : "Écoutez-vous". Voilà. Juste ça.
Note : 7 sur 10. Pour ceux qui aiment les films qui n’en font pas trop, mais qui résonnent longtemps. Comme une dernière note qu’on entendrait encore trois rues plus loin.
Superbe film vu en avant-première ce soir à Aix! Il s’agit d’une comédie toute en finesse par un cinéaste qui propose des portraits pleins d’affection sur des musiciens en quête d’harmonie (au sens musical mais aussi psychologique). La bande-son est un bijou de composition musicale et de précision. Un film intelligent mais pas faussement intellectuel, par un mélomane autodidacte qui nous laisse entrer dans la vie de ce quatuor en devenir et qui finit par découvrir la grâce de jouer ensemble.
Une comédie élégante autour de la musique, bien servie par une joyeuse bande d’acteurs qui fait parfaitement le travail. On se laisse facilement embarquer par ce scénario simple mais cohérent qui fait la part belle à la musique qui pour peu qu’on y soit sensible se charge d’apporter la dose d’émotion.
Grégory Magne réalise là un très bon film qui se veut sensible et drôle en abordant avec réussite le thème du vivre ensemble !
A noter que le Quatuor du film est composé de véritables musiciens ce qui apporte certainement encore plus de réalisme aux différentes scènes de musique !
A noter que le Quatuor du film est composé de véritables musiciens ce qui apporte certainement encore plus de réalisme aux différentes scènes de musique !
La recherche de l'harmonie dans sa propre vie est déjà une tâche épuisante mais que dire de celle qui doit régner entre quatre musiciens chargés de jouer dans un quatuor éphémère, avec chacun un Stradivarius en main. Cordes sensibles ne pas s'abstenir, à partir d'un point de départ imparable mais piégeux, quant à son développement, l'écriture du film de Grégory Magne se révèle ingénieuse et en accord parfait avec une mise en scène discrète mais précise, qui s'efface dès lors que la musique s'élève. Puisque qu'un quatuor à cordes n'a pas de chef d'orchestre pour le diriger, Les Musiciens n'a pas non plus de rôle principal à faire prévaloir, chacun des personnages, dessinés sans trop céder aux stéréotypes, a la même importance, dans une suite de désaccords parfais, qui devront été résolus de manière chorale. Le film s'installe et progresse dans l'élégance du trait, surfant joliment entre la fantaisie et l'émotion, sans pour autant chercher un dénouement sous forme de triomphe trop attendu . Pour assurer une partition sans fausse note, aux côtés des subtils Valérie Donzelli et Frédéric Pierrot, le casting de 4 comédiens également musiciens rend l'ensemble parfaitement crédible. Dans cette bataille d'égos qui doit déboucher sur une euphonie, il y a une certaine grâce qui se dégage d'un long-métrage qui s'inscrit, d'ores et déjà, parmi les plus réussis dans l'abondante production française.
Quel bonheur! Un film intelligent, qui parle de musique, et des musiciens, et du travail d'interprétation d'une oeuvre, quel bonheur! Après En Fanfare, qui était aussi un excellent film, sensible et intelligent, on reprend espoir dans le cinéma français...
Astrid (excellente Valérie Donzelli) et son frère (Nicolas Bridet) ont perdu leur père, un chef d'entreprise fou de musique. Qui avait consacré sa vie, et sûrement beaucoup d'argent, à acheter trois Stradivarius de même facture.
Avec dans l'idée de leur faire interpréter un quatuor, déjà commandé à Charlie Beaumont (Frédéric Pierrot excellentissime! on se demande comment Pierrot n'a pas explosé au cinéma avant la soixantaine; c'est incompréhensible...).
Ce père meurt donc avant de réaliser son rêve, mais voilà que la pièce manquante, le violoncelle, arrive sur le marché, et Astrid le veut. Du ciel, Papa verra le couronnement de sa démarche... Le frère, plus préoccupé par la santé de l'entreprise que par l'héritage musical paternel, se laisse fléchir.
L'enregistrement aura lieu dans une église à l'acoustique parfaite; les répétitions dans une belle maison familiale au milieu de la forêt. Quant aux quatre instrumentistes, le père les avait déjà choisis: les meilleurs, selon lui. Seulement, voila... Un quatuor, ce sont des années, voire des décennies de travail en commun. Et là, il s'agit de réunir quatre fortes personnalités qui ne se connaissent pas, mais ont tous déjà de bons egos de vedette.
spoiler: Georges, le premier violon (Mathieu Spinosi), capricieux et fantaisiste -carrément insupportable!-, a un véritable ego de rock-star. Peter, le second violon, (Daniel Garlitsky) est en train de devenir aveugle. La violoncelliste, Lise (Marie Vialle) a fait partie d'un trio avec Peter; ils ont eu une aventure et ça c'est mal fini. Donc, a priori, elle le déteste. Quant à la jeune alto, Apolline (Emma Ravier), elle n'est pas passé par la même formation classique, exigeante que ses camarades; c'est encore une gamine dans sa tête, une gamine de son temps qui le passe, ce temps, sur les réseaux sociaux où elle a des milliers de followers, et elle se sent un peu snobée.
Donc, tous les éléments d'une comédie où ça va se passer très mal sont là... Notre pauvre Astrid pour sauver la mise a l'idée d'aller chercher ce fameux Charlie, qui commence par refuser; il vit dans la nature comme un ours et se consacre à reproduire des chants d'oiseaux... spoiler: Et puis, ce quatuor, il l'a oublié, et puis, au fond, il ne l'aime pas tant que ça
.. Ca va vraiment se passer très mal...
Mais, si ce film est si passionnant, c'est qu'au delà de sa dimension comique avec des quantités de rebondissements et de scènes cocasses, il a aussi un fond didactique et nous immerge dans le travail de répétition d'une oeuvre; le fait que cette oeuvre n'ait jamais été jouée -pas de tradition, que la partition- ajoutant à sa difficulté.
Et enfin, quelle performance que d'avoir réussi à trouver quatre musiciens-acteurs! Tous passés par un conservatoire, presque tous avec une activité professionnelle mixte, comme Marie Vialle, actrice, mais qui se produit aussi avec son violoncelle; Emma Ravier qui a joué avec l'orchestre de Radio France. Mathieu Spinosi est maintenant essentiellement acteur, mais fils de violonistes, il a appartenu au quatuor Matheus fondé par son père. Le russe Daniel Garlitsky, issu d'une longue lignée de violonistes est, lui, un pur musicien; enseignant et violon solo, il joue sur un.... Guarnerius. Et il se révèle ici excellent acteur... Franchement, ces quatre là, ces quatre surdoués, ils portent le film. Merci à eux. Bien sûr il faut y courir. ca ne se rate pas, une réussite comme celle là!!!
Quant à Grégoire Hertzel qui a composé le fameux quatuor... eh bien c'est pas mal du tout!
Astrid (excellente Valérie Donzelli) et son frère (Nicolas Bridet) ont perdu leur père, un chef d'entreprise fou de musique. Qui avait consacré sa vie, et sûrement beaucoup d'argent, à acheter trois Stradivarius de même facture.
Avec dans l'idée de leur faire interpréter un quatuor, déjà commandé à Charlie Beaumont (Frédéric Pierrot excellentissime! on se demande comment Pierrot n'a pas explosé au cinéma avant la soixantaine; c'est incompréhensible...).
Ce père meurt donc avant de réaliser son rêve, mais voilà que la pièce manquante, le violoncelle, arrive sur le marché, et Astrid le veut. Du ciel, Papa verra le couronnement de sa démarche... Le frère, plus préoccupé par la santé de l'entreprise que par l'héritage musical paternel, se laisse fléchir.
L'enregistrement aura lieu dans une église à l'acoustique parfaite; les répétitions dans une belle maison familiale au milieu de la forêt. Quant aux quatre instrumentistes, le père les avait déjà choisis: les meilleurs, selon lui. Seulement, voila... Un quatuor, ce sont des années, voire des décennies de travail en commun. Et là, il s'agit de réunir quatre fortes personnalités qui ne se connaissent pas, mais ont tous déjà de bons egos de vedette.
spoiler: Georges, le premier violon (Mathieu Spinosi), capricieux et fantaisiste -carrément insupportable!-, a un véritable ego de rock-star. Peter, le second violon, (Daniel Garlitsky) est en train de devenir aveugle. La violoncelliste, Lise (Marie Vialle) a fait partie d'un trio avec Peter; ils ont eu une aventure et ça c'est mal fini. Donc, a priori, elle le déteste. Quant à la jeune alto, Apolline (Emma Ravier), elle n'est pas passé par la même formation classique, exigeante que ses camarades; c'est encore une gamine dans sa tête, une gamine de son temps qui le passe, ce temps, sur les réseaux sociaux où elle a des milliers de followers, et elle se sent un peu snobée.
Donc, tous les éléments d'une comédie où ça va se passer très mal sont là... Notre pauvre Astrid pour sauver la mise a l'idée d'aller chercher ce fameux Charlie, qui commence par refuser; il vit dans la nature comme un ours et se consacre à reproduire des chants d'oiseaux... spoiler: Et puis, ce quatuor, il l'a oublié, et puis, au fond, il ne l'aime pas tant que ça
.. Ca va vraiment se passer très mal...
Mais, si ce film est si passionnant, c'est qu'au delà de sa dimension comique avec des quantités de rebondissements et de scènes cocasses, il a aussi un fond didactique et nous immerge dans le travail de répétition d'une oeuvre; le fait que cette oeuvre n'ait jamais été jouée -pas de tradition, que la partition- ajoutant à sa difficulté.
Et enfin, quelle performance que d'avoir réussi à trouver quatre musiciens-acteurs! Tous passés par un conservatoire, presque tous avec une activité professionnelle mixte, comme Marie Vialle, actrice, mais qui se produit aussi avec son violoncelle; Emma Ravier qui a joué avec l'orchestre de Radio France. Mathieu Spinosi est maintenant essentiellement acteur, mais fils de violonistes, il a appartenu au quatuor Matheus fondé par son père. Le russe Daniel Garlitsky, issu d'une longue lignée de violonistes est, lui, un pur musicien; enseignant et violon solo, il joue sur un.... Guarnerius. Et il se révèle ici excellent acteur... Franchement, ces quatre là, ces quatre surdoués, ils portent le film. Merci à eux. Bien sûr il faut y courir. ca ne se rate pas, une réussite comme celle là!!!
Quant à Grégoire Hertzel qui a composé le fameux quatuor... eh bien c'est pas mal du tout!
Film absolument sublime autour de quatre personnages d’un quatuor que tout oppose. L’atmosphère reste toujours d’une élégance impressionnante, les mélodies particulièrement belles et intéressantes et la mise en scène des jeux d’acteurs de ces personnalités aux caractères bien trempés font de cette nouvelle réalisation de Gregory Magne un vrai chef d’œuvre cinématographique à voir absolument.
Valérie Donzelli alias Astrid qui mène tout ce petit monde est sublime. Nicolas Bridet qui interprète son frère à la tête d’une entreprise prestigieuse mais en difficulté financière est impeccable. Et donc les membres de ce quatuor sont juste merveilleux dans leurs interprétations : Frédéric Pierrot qui joue le rôle du compositeur est véritablement fabuleux dans son jeu et dans les paroles qu’il exprime si bien, Mathieu Spinosi alias George qui se veut « Premier Violon » au caractère impossible est impeccable, Emma Ravier alias Apolline (alto) est une vraie révélation, et enfin Daniel Garlitsky alias Peter (deuxième violon) avec la très charmante Marie Vialle alias Lise au violoncelle sont également excellents.
Valérie Donzelli alias Astrid qui mène tout ce petit monde est sublime. Nicolas Bridet qui interprète son frère à la tête d’une entreprise prestigieuse mais en difficulté financière est impeccable. Et donc les membres de ce quatuor sont juste merveilleux dans leurs interprétations : Frédéric Pierrot qui joue le rôle du compositeur est véritablement fabuleux dans son jeu et dans les paroles qu’il exprime si bien, Mathieu Spinosi alias George qui se veut « Premier Violon » au caractère impossible est impeccable, Emma Ravier alias Apolline (alto) est une vraie révélation, et enfin Daniel Garlitsky alias Peter (deuxième violon) avec la très charmante Marie Vialle alias Lise au violoncelle sont également excellents.
Film plutôt agréable, avec une mise en scène discrète et précise, mais tout cela est hautement prévisible, trop prévisible. Le film est victime du minimalisme de son sujet pour pouvoir marquer les esprits. Le film est agréable pour les oreilles, l y a une jolie scène sur ma reprise de My Girl de Nirvana, et il faudra parler un jour de Frédéric Pierrot comme un des grands acteurs français d'aujourd'hui. Le reste tient plus du bon téléfilm
Deservi par un scénario qui manque cruellement de ressorts, je retiendrai pour ma part les scènes avec et un regard ( mais il est malheureusement trop suggéré ) sur la part émotionnelle de la musique et son rapport à la vie elle-même.
" Les musiciens" possède un potentiel, mais il me semble laissé en jachère pendant presque toute sa durée.
Ça se laisse voir, mais les comptes-rendus critiques surévaluent ( de mon point de vue) allègrement la qualité de ce titre.
On reverra avec un meilleur profit " tous les matins du monde" d'Alain Corneau ou " un coeur en hiver " de Claude Sautet, qui me semblent proposer sur un sujet voisin, un cinéma d'un standard auquel ne peut prétendre " les musiciens".
" Les musiciens" possède un potentiel, mais il me semble laissé en jachère pendant presque toute sa durée.
Ça se laisse voir, mais les comptes-rendus critiques surévaluent ( de mon point de vue) allègrement la qualité de ce titre.
On reverra avec un meilleur profit " tous les matins du monde" d'Alain Corneau ou " un coeur en hiver " de Claude Sautet, qui me semblent proposer sur un sujet voisin, un cinéma d'un standard auquel ne peut prétendre " les musiciens".
C’est un excellent film sur la grande musique et aussi sur les relations humaines que l’on découvre avec plaisir. Comme dans le précédent film de ce réalisateur « LES PARFUMS », les dialogues de ce film sont de grande qualité et d’une grande finesse. Le réalisateur décrit bien l’organisation d’un grand concert de musique classique mais aussi les relations humaines parfois difficiles des grands musiciens de ce quatuor. Tout ceci est admirablement orchestré, si l’on peut dire, par le réalisateur. Le film est vraiment une réussite avec une belle brochette d’actrices et acteurs talentueux avec notamment une excellente prestation de Frédéric PIERROT dans le rôle du compositeur qui va beaucoup contribuer à créer de l’harmonie dans cet orchestre.
Bernard CORIC
(Film visionné à la Convention PYRAMIDE le 12/03/2025 à PARIS)
Bernard CORIC
(Film visionné à la Convention PYRAMIDE le 12/03/2025 à PARIS)
Moyennement convaincu. Les acteurs sont très bons et crédibles ( ils sont aussi musiciens ), incarnant 4 personnalités très tranchées . Mais il me semble que le film ne va pas assez loin, ni dans la psychologie des personnages ( leur
histoire, leurs motivations...), ni dans la réflexion sur la pratique de la musique ( qui aurait peut-être ennuyé certains ?). Et Pierrot est toujours en thérapie. Un film agréable avec quelques beaux moments de musique mais sans grande surprise, et manquant quelque peu de ressort dramatique. Et qui entretient l'image très élitiste de la musique classique.
histoire, leurs motivations...), ni dans la réflexion sur la pratique de la musique ( qui aurait peut-être ennuyé certains ?). Et Pierrot est toujours en thérapie. Un film agréable avec quelques beaux moments de musique mais sans grande surprise, et manquant quelque peu de ressort dramatique. Et qui entretient l'image très élitiste de la musique classique.
Woah j'ai adoré très belle surprise les acteurs jouent tous très bien la musique et top en plus il y a une touche d'humour la musique de fin est une belle surprise je conseille fortement ce film.
Si vous êtes violoniste ou féru de violon courrez y sinon attendez le passage télévisuel ! C’est long, lent un huis clos sur les répétitions d’un concert de 4 violonistes..c’est bien filmé et joué mais terriblement ennuyeux !
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